Artistas Fora do Seridó

Ana Luíza Mafra Costa, conhecida como Ana Mafra, nasceu em Caicó-RN (20/10/2003), mas morou até iniciar a faculdade em São João do Sabugi-RN. Atualmente reside em Natal/RN. Graduanda em Arquitetura e Urbanismo na UFRN, produz desenhos desde criança, aos 11 anos, começou a pintar com tinta acrílica e aos 14 com aquarela. Nunca fez um curso de arte e utiliza atualmente em suas produções aquarela, além de tinta acrílica, pva, guache, nanquim e arte digital. Os seus temas preferidos são mulheres inspiradoras, músicas e cantores brasileiros, além de paisagens que ressaltam a arquitetura e natureza do nordeste. Atualmente vive exclusivamente de sua arte. Já participei de exposições coletivas durante as festas juninas de 2023 e 2024 na Casa das Artes em São João do Sabugi. Também com exposições coletivas durante a festa de Santana no Salão de Artes Visuais de Caicó em 2023 e com “A arte está em nossas veias” na Casa da Cultura de Caicó em 2024. Além da exposição individual ‘Aquarela com Sons’ em fevereiro de 2024 em São João do Sabugi. Também é secretária da Associação de Artistas e Artesãos Sabugienses (ACAAS).

Suas obras podem ser adquiridas através de seu instagram @aninhalu_art

Francisco de Assis Marinho, conhecido no cenário artístico cultural do Estado do Rio Grande do Norte como Assis Marinho, nasceu em Cubati/PB, em 1960. No ano de 1964 migrou com a família para a cidade de São João do Sabugi/RN, na região do Seridó. É um artista autodidata de grande relevância. Na adolescência foi morar em Natal e, como caminhante desse espaço, o apreendeu também para as suas obras. Em 1979, ele venceu o Prêmio de Pintura Newton Navarro, concedido pela galeria de arte da Biblioteca Câmara Cascudo. Em 1983, representou o Rio Grande do Norte no Museu de Arte Contemporânea em São Paulo, expôs em galerias e museus brasileiros e participou de exposições coletivas na Espanha e Itália. A sua linguagem estética e artística parte do modernismo europeu e brasileiro do início do século XX, realizando um expressionismo em termos formais, com o universo temático do regionalismo nordestino, tais como o cotidiano sertanejo, trabalhadores do campo, os pescadores e os personagens circenses, assim como Dom Quixote, São Francisco de Assis e Jesus Cristo. As principais técnicas empregadas pelo artista são óleo sobre tela, giz de cera, carvão e aquarela. Sempre viveu de sua arte, vendendo seus trabalhos diretamente aos clientes, como aos marchands e galeristas. Assis Marinho não habita mais o sertão, mas o leva dentro de si e de suas criações artísticas. Seus personagens carregam no olhar a dor, as contradições da existência num misto de “alegria triste”, com intensa expressividade artística como marca de sua obra.

Texto gentilmente cedido por Ilka Pimenta (Mestre em História – UFRN e Produtora Cultural)

Jussara de Medeiros Santos, atualmente assumindo o nome artístico de Jussara Di Medeiros, atua no campo das artes desde 1995, inicialmente apenas como produtora e depois, também, como artista visual. Inscrita na ANCINE desde 2010, Jussara Di Medeiros também faz produção e criação audiovisual, e realizou curtas e clipes. Nos últimos 15 anos, Jussara Di Medeiros vem criando obras de artes visuais em formato de mosaicos, com uso de técnica própria de recortar fragmentos de adesivo vinílico, auto nomeada “ARTE DE ADESIVAR”. Essas muitas obras de Jussara Di Medeiros são todas criadas a partir de sobras e retalhos de adesivos que seriam descartadas por não terem mais utilidade. Toda arte de Jussara Di Medeiros é indissociável da sua preocupação em pensar o mundo pela ótica do reaproveitamento. Paralelamente à sua “ARTE DE ADESIVAR”, Jussara Di Medeiros vem, desde 2017, desenvolvendo vários trabalhos no mundo híbrido, utilizando-se da plataforma 3D e do metaverso. Jussara Di Medeiros participou durante 11 anos no Rio de Janeiro da Universidade das Quebradas (UQ), programa criado e coordenado pelo PACC-UFRJ, onde muito aprendeu e contribuiu. Por acreditar que tudo pode ser modificado, Jussara Di Medeiros trouxe em 2021 para o Estado do Rio Grande do Norte a fundação do projeto “Polo UQ Potiguar”, inicialmente em convênio entre a UFRJ e a UFRN. Jussara Di Medeiros se considera hoje uma artista quebradeira futurista. Criou em 2021 a CALICOT GALERIA VIRTUAL, site para exposição de artes digitalizadas, divulgação e portanto promoção dos artistas. Hoje propondo um espaço para todas as artes: Galeria a Céu Aberto.

Paulo Aureliano dos Santos, conhecido como Paulo Aureliano, nasceu em 07/11/1979 na cidade de Lagoa Nova/RN e atualmente reside em Angra dos Reis/RJ. Fez um curso de artes no Caic em Currais Novos/RN e começou a produzir em 1996. Realiza pinturas e Quadrinhos, tendo como temas principais paisagens, figuras humanas e retratos. Comercializa suas obras através das redes sociais, sobretudo o Instagram: @pa.artista. Também atua como técnico de informática. Já realizou exposição em Currais Novos no ano de 2003 e planeja uma exposição em novembro 2022 na cidade de Angra dos Reis/RJ.

Vandeberg Ezequiel Araújo de Medeiros, conhecido como Vandeberg Medeiros, nasceu em 04/08/1977 na cidade de Natal/RN onde reside atualmente. Sua obra está diretamente ligada ao Seridó, especialmente a cidade de São João do Sabugi/RN. É licenciado em Artes Plásticas/UFRN e Especialista em Ensino Para o Ensino Médio/UFRN. Começou a produzir ainda na infância, mas profissionalmente na adolescência. Inicialmente trabalhou com óleo sobre tela, depois migrou para a tinta acrílica por ser menos tóxica, no entanto, ainda trabalha com óleo esporadicamente. Mas a aquarela é a técnica que mais utiliza. Também gosta muito de fotografia, sendo ela uma base importante para a sua pintura. A poética principal de seu trabalho é o sertão com um recorte no Seridó, sua região de origem, pois mesmo tendo nascido na capital, foi criado nas veredas do sertão sob o sol forte e claro onde estão suas raízes. Esse cenário de luminosidade forte é a matéria prima para as suas aquarelas. Comercializa suas obras via redes sociais (@vandebergmedeirosart). Também é professor do curso de Artes Visuais do IFPE, Olinda. É membro do GUAP (Grupo Universitário de Aquarela e Pastel) da UFRN desde 2004. De lá pra cá nunca deixou de expor pelo grupo. Em 2021 expôs em Cruzeta/RN e Jardim do Seridó/RN. Para 2022 estão programadas exposições em várias cidades do RN, em especial São João do Sabugi, além de se preparar para a exposição do Louvre que acontecerá em outubro de 2022. Considera-se um artista que retrata o seu tempo e o seu lugar de origem. O cotidiano do sertão, com suas nuances de passado e presente, coexistindo tem sido para ele desde a infância, motivo de inspiração, além da geografia peculiar. Esse diálogo do povo da sua região com o espaço, o senso de comunidade e nossa cultura de modo geral, é a poética que escolheu para seu trabalho.